「謎」一樣的映像 --- 【假面】首尾支離破碎的魅力

Persona

我喜歡看電影始於1995年，但在1998年10月，才初次接觸較舊的藝術電影。那一個月，藝術中心放映「世界經典電影回顧」其中一套電影，就是英瑪褒曼 (Ingmar Bergman) 的【假面】 (Persona, 1966)。

那次在大銀幕，給我一次極之難忘的觀影經驗。影片開始，漆黑一片，慢慢地，攝影機的一條炭燈漸漸燃亮起來，當我們以為下一個映像會與它有關時，突然，十幾個莫名其妙的鏡頭組成一起，有默片片段，有手掌被釘，有被燒的人，有被劏的羊等等。它們連成一塊，產生了一段獨特的蒙太奇，一種很莫名的感覺湧上心頭，看不明白，但又被其影像透出來的味道深深感染。而尾段，英瑪褒曼及整隊crew突然出現，之後又重回那一組莫名其妙的映像，最後，炭燈熄滅，電影完畢。

以上的眾多鏡頭，我看過了很多有關的分析，包括以褒曼其他電影的脈絡、心理分析、甚至把它們與文本本身作出「關連」以作解說等等。也有人把它們帶出的特質 (例如生存/死亡、冷冷的風格) 來套入影片故事上，以求作出「聯繫」。但對我來說，這些分析都站不住腳，這堆影像根本沒法分析，基本上與故事中心「割裂」；相反，我認為它們帶給觀眾一個純感官的經驗，一種抽離、一種奇異、一種不安，都在菲林上散發出來。

但有一樣東西是肯定的，就是【假面】如不用黑白拍攝的話，那種感覺將不再出現。


本文寫於2005年3月3日；修訂於2005年3月4日